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Exposition culturelle - Série Arts du spectacle

Le Son de la liberté

Capturant l'essence de la liberté, les sons locaux et les influences interculturelles, cet événement présente le charme et la diversité de Taïwan. Vous êtes invité à écouter des musiciens hors pair comme la DJ Swallow et son style musical unique, le groupe Hybrid Demi-Human connu pour l’intégration d’éléments folkloriques dans sa musique, ainsi que le groupe Pun Car et son fondateur Hsieh Ming-yu, célèbres pour leur composition experte et leur passion pour leur ville natale de Tainan.

  • DJ Swallow

    DJ Swallow

    • DJ Swallow (1)
    • DJ Swallow (2)
    • DJ Swallow (3)

    DJ Swallow

    DJ Swallow est l’une des figures majeures du Blachies’s Teenage Club, une émission de divertissement très populaire à Taïwan. C’est une artiste dont le charisme envoûtant captive instantanément la foule, et c’est pourquoi elle a été invitée à se produire dans de si nombreux endroits, tels que Hong Kong, Macao, la Chine, Singapour, la Malaisie, l’Indonésie et l’Australie. Artiste surdouée, elle est toujours capable de façonner à sa guise l'atmosphère sur scène, invitant le public à se plonger avec elle dans son univers musical unique. Voici la devise de DJ Swallow : « Notre vie a un besoin absolu de la musique, et le glamour de la scène est indispensable ! »
    DJ | DJ Swallow (CHEN Xin-Hui)
    Makeup | EDA CHENG (CHENG Shu-Hui)
    Assistant | Evan LIU (LIU Yi-Wen)
    Manager | Ric TSAI (TSAI Zhen-Yu)
  • Hybrid Demi-Human

    Hybrid Demi-Human

    • Hybrid Demi-Human (1)

    Hybrid Demi-Human

    Le groupe de musique Hybrid Demi-Human s’est fait connaître en participant au projet Flowing Feast et en réalisant une œuvre révolutionnaire avec l’équipe de scénographes du collectif taïwainais Luxury Logico en 2020. La musique techno est la signature distinctive de ce groupe, qui a réalisé un recoupement sonore sur des sons de martèlement de chantier, ainsi que sur des opéras et des instruments de musique traditionnels taïwanais. Avec une performance en direct du DJ qui fusionne habilement l’échantillonnage et l’incorporation de morceaux mettant en vedette la trompette et le suona, la représentation questionne la juxtaposition de l'obscurité et de la lumière, du cycle du bien et du mal, et la subversion de l'art traditionnel taiwanais. Dans sa création musicale, Hybrid Demi-Human cherche à combiner la musique électronique de l’Occident avec la culture taïwanaise et de la présenter au public d’une manière innovante, puisque le l'origine de ce groupe repose sur l’idée suivante : l’harmonisation du yin et du yang et une union possible entre l’Orient et l’Occident.
    Team leader | CHANG Sheng-Chun
    Team members | CHEN Yu-An, CHANG Wei-Chun
    Manager | HUANG Yung-Chieh
  • Pun Car Band

    Pun Car Band

    • Pun Car Band (1)
    • Pun Car Band (2)

    Pun Car Band

    Fondé il y a 15 ans, le Pun Car Band a chanté dans toutes les rues de Taïwan, des parvis des temples aux recoins où les gens ont besoin de compagnie. Initialement créé dans le but de servir les personnes âgées, ce groupe musical se rend habituellement dans les maisons de retraite pour interpréter des chansons classiques, ou dans des écoles maternelles pour chanter des comptines taïwanaises adaptées aux enfants. Au total, ce groupe a déjà offert 2 000 représentations dédiées aux personnes âgées. Il est fort probable que lors de votre prochaine visite à Tainan, vous trouverez ce groupe sur le parvis d’un temple. Leurs voix résonneront, emplissant l’air de mélodies évoquant l’histoire de Taïwan, répandant ainsi la chaleur de leur musique à travers chaque recoin de la ville.
    Vocals and acoustic guitar | HSIEH Ming-Yu
    Acoustic guitar and sound | WANG Tung-Sheng
    Electric guitar and sound | HUANG Wei-Kai
    Bass | LIU Yi-Hsuan
    Vocals and harmonica | CHEN Chih-I
    Drums and djembe | TSAI Yi-Cheng
    Manager | WANG Wei-Kang

La Splendeur de l’île

Présentant une fusion de mises en scène contemporaines et traditionnelles, cet événement introduit des œuvres innovantes telles que les représentations du TAI Body Theatre, la fusion électronique de la DJ Dungi Sapor, la musique traditionnelle du groupe LIN Zong-fan/Feng-Chung-Teng, les mélodies modernes du DJ Elvis Lin, la pop Hakka de Chiu Shu-chan, le mélange de musiques électroniques indigènes d'ABAO, le nouveau projet de compilation de la pièce de théâtre "Demander à Dieu : Voix du monde", ainsi que les performances exquises du Théâtre de marionnettes de Taipei, qui contribuent toutes à véhiculer l'esprit d'évolution artistique et culturelle cher à Taïwan.

  • TAI Body Theatre

    TAI Body Theatre

    • TAI Body Theatre (1)
    • TAI Body Theatre (2)
    • TAI Body Theatre (3)

    TAI Body Theatre

    La troupe TAI Body Theatre a été fondée en 2013 par Watan Tusi, un artiste de l’ethnie Truku. Dans les premières années d’existence de cette troupe de danse, le lieu de répétition était une cabane en tôle, construite sous le pont Nongbing dans la ville de Hualien. Cette cabane a été utilisée comme espace pour expérimenter de nouveaux mouvements et explorer un nouveau vocabulaire corporel des peuples indigènes.

    TAI, qui signifie « voir » ou « regarder » en Truku, incarne le regard porté par le directeur artistique Watan sur la culture traditionnelle des peuples indigènes, ainsi que sa réflexion à ce sujet : « En dehors des rituels sacrificiels traditionnels et des spectacles orientés vers les touristes, existe-t-il de nouvelles possibilités pour la musique et la danse indigènes ? » Depuis 2013, Watan a commencé à puiser son inspiration dans les sons des wagons de train qui heurtent les voies ferrées, ainsi que dans les bruits de piétinement, et il a progressivement cerné la relation entre les pieds et la terre. À ce jour, il a inclus plus de 80 gestes dans sa « partition de pas », et à chaque nouvelle création, il explore l’art de la déconstruction et de la restructuration de ces gestes, dévoilant ainsi de nouvelles formes de danses et un langage corporel novateur. Les membres de la troupe utilisent les danses de rituels sacrificiels traditionnels comme entraînement physique de base, puis développent des mouvements corporels à partir de l’esprit TAI et de la « partition de pas ».

    Les œuvres de TAI Body Theatre présentent une grande diversité dans leur style artistique et abordent des thèmes tels que la littérature indigène, le corps et la musique, la situation contemporaine des peuples indigènes et les conflits environnementaux. Cette troupe de danse s’est produite au Festival Fringe d'Édimbourg (Royaume-Uni), au Jogja International Performing Arts Festival (Indonésie), au Wuzhen Theatre Festival (Chine), au Bharat Rang Mahotsav India Theatre Festival (Inde) et au Yirramboi Festival (Australie). Elle a été nominée au Taishin Art Award pour son œuvre « Dancing under the Bridge » en 2017, et a également remporté deux fois le premier prix du Pulima Art Award pour son œuvre « Terrace on the Hill », créée en collaboration avec le musicien français Roland Auzet, ainsi que pour « Weaving On the Moon ».
    Artistic director and choreographer | WATAN・TUSI
    Dancers | Piya Talaliman (LEE Wei-Hsiung), Ising Suaiyung (JHU Ke-Yuan), Qaulai·Tjivuljavus, lrimilrimi kupangasane (BA Peng-Wei), Ansyang.Makakazuwan (LIN, Yuan-Hsiang), MA Chin-Lung
    Producer | LIN Chih-Yu
  • DUNGI SAPOR

    DUNGI SAPOR

    • DUNGI SAPOR (1)
    • DUNGI SAPOR (2)
    • DUNGI SAPOR (3)

    DUNGI SAPOR

    DUNGI SAPOR, une jeune artiste indigène Amis originaire de Hualien à Taïwan, a commencé ses premières représentations à l’âge de 19 ans grâce à l’association étudiante de son université. Inspirée par la chanson “Return to Innocence” du groupe Enigma présentée lors d’un cours sur les droits de propriété intellectuelle, elle a commencé à réfléchir à la question suivante : « Pourquoi ne pas associer la musique électronique contemporaine et la musique indigène ? » Elle a donc commencé à utiliser la musique électronique comme matériau de base de ses mélodies et a invité des personnes âgées de sa communauté à chanter et à réinterpréter des mélodies traditionnelles indigènes. Ainsi, « I Ho Yan » est devenu le premier single important de sa vie d'artiste. DUNGI s’est engagée à trouver des moyens de relier les cultures traditionnelles et contemporaines et, malgré les doutes et les incertitudes auxquelles elle a été confrontées, elle n’a jamais perdu de vue qui elle est ni d’où elle vient. En outre, elle parcourt le monde entier pour apprendre des autres et promouvoir sa propre culture, établissant ainsi un dialogue interculturel entre générations.
    DJ | DUNGI SAPOR (LIN Hao-Ru)
    VJ | Pierre (Pierre Thomas)
    Drums | Lavulrase (TU Shao-Ying)
    Team assistant | Sasha (CHAN Ching-Hung)
  • LIN Zong-fan/Feng-Chung-Teng spirit guiding group

    LIN Zong-fan/Feng-Chung-Teng spirit guiding group

    • LIN Zong-fan/Feng-Chung-Teng spirit guiding group (1)
    • LIN Zong-fan/Feng-Chung-Teng spirit guiding group (2)
    • LIN Zong-fan/Feng-Chung-Teng spirit guiding group (3)

    LIN Zong-fan/Feng-Chung-Teng spirit guiding group

    Lin Zong-fan, le leader du Feng-Chung-Teng spirit guiding group, s’est engagé dans la pratique des chants destinés aux âmes des défunts pendant de nombreuses années. Il a ainsi recueilli petit à petit les fragments culturels et les souvenirs qui incarnent la beauté de cet art. En 2017, il a officiellement créé le « Feng-Chung-Teng spirit guiding group ». Feng-Chung-Teng signifie littéralement « Une chandelle dans le vent », symbolisant à la fois la chaleur résiduelle des âmes des morts et la flamme qui guide ces âmes vers l’au-delà incarnée dans ces chants traditionnels. Cette troupe de chant a préservé avec soin les mouvements, les gestes et les poèmes classiques, qui ont été magnifiquement standardisés et enrichis par Zong-fan lui-même, ce qui en fait la troupe la plus authentique et la plus fidèle de Taïwan dans l’interprétation de ces chants guidant les âmes vers l’au-delà.
    Group leader | LIN Zong-Fan
    Actors | JHOU Li-Hua, HUANG WU Li-Hua, LIN Su-Chen
    Musicians | KUO Chih-Hao
    Photography | JANG Huang-Wei
    Administration| CHEN Cyun-Yao
  • DJ ELVIS LIN

    DJ ELVIS LIN

    • DJ ELVIS LIN (1)
    • DJ ELVIS LIN (2)
    • DJ ELVIS LIN (3)

    DJ ELVIS LIN

    DJ Elvis tient un blog sur la musique intitulé « La musique est la plus belle chose au monde », et est un acteur investi dans la promotion de la musique indépendante depuis presque 20 ans. Sa carrière professionnelle a commencé dans le légendaire bar de Taipei le FUCKING PLACE, et sa marque de fabrique est constituée de listes de chansons thématiques telles que la « Nuit des confessions amoureuses », la « Nuit du shoegazing », la « Nuit des reprises de chansons des années 1990 » et la « Nuit de la France ». Il a lancé un projet de bandes originales, visant à composer de nouvelles bandes sonores pour le film « Eternal Sunshine of the Spotless Mind », le film « 500 jours ensemble » et d’autres oeuvres cinématographiques. Il a été invité à composer une bande sonore pour le « Toy Film » dans le cadre du Festival du Film de Taipei, et à jouer lors de la « Soirée dédiée à la sortie de l’édition 36ème anniversaire de Retour vers le futur » dans le cadre du Festival du Film de Kaohsiung, du « Festival international des arts de Taïwan (TIFA) » au Théâtre national, ainsi que lors du Megaport Festival et du Simple Life Festival. En outre, il a été le warm-up DJ pour le groupe de musique électronique allemand Digitalism, le groupe de musique électronique britannique Fujiya & Miyagi et le chanteur de musique électronique britannique Chad Valley.
    DJ | Elvis LIN (LIN Chih-Feng)
    Assistant | Butaoxi (KAO Shu-Mei)
  • Chiu Shu-chan

    Chiu Shu-chan

    • Chiu Shu-chan (1)
    • Chiu Shu-chan (2)
    • Chiu Shu-chan (3)

    Chiu Shu-chan

    Autrice-compositrice-interprète d’origine hakka, Shu-Chan Chiu est originaire de la ville portuaire de Kaohsiung (plus précisément des districts de Meinong et de Liugui). Depuis sa plus tendre enfance, elle a pris l’habitude de communiquer dans sa langue maternelle. Avec ses singles « Mong » et « Nightmare », elle a remporté le premier prix dans la catégorie Hakka du concours Taiwan Music Composition and Songwriting Contest en 2020 et 2022. En juillet 2023, elle a publié son premier album numérique en langue hakka, « Shape Of Life ». Cet album, qu’elle a produit de manière indépendante, lui a valu de remporter le prix de la Meilleure Chanson Folklorique lors de la 14ème édition des Golden Indie Music Awards. L’album tisse des récits de vie à travers des ballades folkloriques, accompagnées de mélodies à la guitare acoustique. Sa voix douce, évoquant la rosée caressée par les doux rayons du soleil matinal, enveloppe l’auditeur d’une tranquillité apaisante.
    Singer-songwriter and guitar | CHIU Shu-Chan
    Guitar | CHAN Kai-Yuen
  • ABAO

    ABAO

    • ABAO (1)
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    • ABAO (3)

    ABAO

    Chanteuse et auteure-compositrice de l’ethnie Paiwan originaire de Taitung

    En 2003, ABAO a fait ses débuts en tant que membre du duo nommé « ABAO & Brandy » et a remporté le prix du Meilleur Ensemble Vocal aux Golden Melody Awards de 2004. Depuis lors, ABAO s’est tournée vers la composition musicale et a commencé à acquérir les compétences nécessaires pour travailler dans la production musicale. En 2012, elle a été invitée par une chaîne de télévision taïwanaise à revenir sous les projecteurs en tant qu’animatrice d’émissions télévisées. Grâce à ce nouveau poste, elle a pu approfondir son contact avec la culture des communautés autochtones tout autour de Taïwan, renforçant ainsi son désir de s’engager davantage dans l’apprentissage et la promotion de la culture indigène. Au cours de sa carrière d’animatrice, elle a enregistré un album dédié aux anciennes ballades de l’ethnie Paiwan avec sa mère et sa grand-mère en 2014, « The East Payuan Folk And Three Generations ». Elle a également sorti son premier album composé dans sa langue maternelle, « Vavayan » (Femme) en 2016, et un deuxième album du même acabit en 2019 : « Kinakaian » (La langue de la mère). Ce dernier a été nominé pour huit prix aux Golden Melody Awards, couronnant son objectif d’incorporer la richesse de la culture de sa langue maternelle dans son travail de performance multidisciplinaire. ABAO demeure ainsi une figure de proue de la communauté indigène, encourageant la création musicale en langue maternelle de toute une nouvelle génération d'artistes.
    Singers | ABAO (CHANG Ching-Wen), Kivi (WU, Mei-Ting), Dremedreman (ZENG Ni), Makav (LI Chen-Ai), R.fu (TIAN ZHANG Zhi-Hua)
    Piano | Musa (MUSAUBACH, MARTIN)
    Photography | Navi (NAVI•MATULA-IAN)
  • New Taiwanese Opera

    New Taiwanese Opera

    • New Taiwanese Opera (1)
    • New Taiwanese Opera (2)
    • New Taiwanese Opera (3)
    • New Taiwanese Opera (4)

    New Taiwanese Opera

    Cette compagnie de théâtre offre une expérience unique pour ceux qui aiment la culture taïwanaise; ils forment une équipe singulière et bienveillante, regroupant des individus courageux. Leur travail traverse activement les frontières de multiples domaines, fusionnant traditions, modernité et futurisme. Leur parcours les a menés à explorer divers secteurs de la société, dans le but de contribuer à l’émergence d'un paysage culturel plus durable. En plus de “Our Theatre”, ce spectacle accueille également des artistes exceptionnels issus d'autres troupes, tels que la troupe Shintrun Taiwanese Opera, la troupe Rom Shing Hakka Opera, la troupe ShiuKim Taiwanese Opera et la Troupe de Ming Hwa Yuan The Ri Theatrical, dans le but de collaborer à la création d’une interprétation contemporaine des opéras traditionnels taïwanais.

    Le projet repose sur quatre contes revisités, qui explorent la relation entre l’homme, les dieux et le destin, afin de mettre en avant les caractéristiques culturelles de Taïwan. Il s'agit ausi de transmettre l’esprit de Taïwan et ses valeurs, d’allier la tradition à l’innovation, ainsi que de faire connaître les liens entre une nation maritime et les valeurs de la démocratie. Porté par les rythmes de l’opéra traditionnel taïwanais, ce projet présentera au public étranger l’esprit de liberté et de progrès qui anime Taïwan et contribuera à la promotion de la culture taïwanaise.
    Troupes丨Our Theatre with Banlamgu Culture Co. Ltd., Rom Shing Hakka Opera Troupe, Shintrun Taiwanese Opera Troupe, ShiuKim Taiwanese Opera Troupe, Troupe of Ming Hwa Yuan-The Ri Theatrical Troupe (In alphabetical order)

    New Taiwanese Opera Coordinator|WANG Jhao-Cian (Our Theatre)
    Dramaturg|HO I-Fan
    Playwrights|WU Ming-Lun, TSAI Yi-Hsuan
    Director|WANG Jhao-Cian
    Opera Director|Chao-Hsin
    Aria Arrangement and Music Design|CHEN Hsin-Han
    Music and Sound Design|KO Chun-Yuan
    Director’s Assistant|YANG Chia-Hsuan
    Executive Producer|YAU Lok-Tung
    Rehearsal Assistants|Vivian YUEN, FUNG Si-Ying
    Costume Design|H,J-W, V&J Studio
    Costume Illustrator|KUO Ben-Hao
    Musicians|KUO Jen-Yu, LIN Hsiao-Feng, CHENG Ya-Ting, CHUNG Chi-Yi, CHEN Yu-Wei, CHEN Sheng-Xuan, CHEN Hsin-Han
    Actors|CHANG Meng-I, HSU Bo-Yuan, KUO Yuan-Yu, CHANG Hsin-Yi, CHEN Yun-Chu (CHEN Chao-Wei), CHENG Tzu-Yun, LIU Tzu-Yin, LIU Jin-Zhou, HSIEH Yu-Tung
    Makeup and Hair|CHEN Chen-Wang, HSU Yu-Hsin
  • Taipei Puppet Theater

    Taipei Puppet Theater

    • Taipei Puppet Theater (1)
    • Taipei Puppet Theater (2)
    • Taipei Puppet Theater (3)

    Taipei Puppet Theater

    Fondé en 2010, le Taipei Puppet Theater est la première troupe de théâtre de marionnettes traditionnelles de Taïwan non liée à une structure familiale. Le directeur de la troupe, Lin Yung-Chih, et ses jeunes marionnettistes, sont conscients du rapide déclin des arts traditionnels et des défis de leur transmission, et au nom de la ville de Taipei, ils se dévouent au développement approfondi et à la survie de la culture ancienne et sophistiquée du théâtre de marionnettes à gaine (budaixi), dans l’espoir que, lorsque le monde portera son regard sur Taïwan, il verra cet art distinctif.

    Le Taipei Puppet Theater a toujours insisté sur le fait que pour offrir un bon spectacle, il est indispensable que les marionnettistes sur scène et les musiciens en coulisses travaillent de concert. Grâce à des années d’entraînement, elle est devenue la seule troupe de théâtre traditionnel de Taïwan à disposer d’une organisation complète englobant tous les aspects de la représentation et a reçu la distinction « TAIWAN TOP Performing Arts Group » pendant treize années consécutives. Avec plus de 600 performances à leur actif, accueillies dans des dizaines de pays d’Amérique, d’Europe et d’Asie, la troupe offre un festin audiovisuel au public, tout en lui proposant une expérience immersive à la découverte de la richesse et de la diversité du patrimoine culturel taïwanais.

    « Nous sommes convaincus que la tradition ne se démode jamais, et qu’elle nécessite simplement d’être admirée avec soin et patience. Des idées innovantes suffisent à perpétuer la beauté du théâtre de marionnettes à gaine ! »
    Team leader and musician | LIN Yung-Chih
    Artistic director | WU Shan-Shan
    Musicians | HSIEH Chiung-Chi, LIN Ching-Cheng, LIN Chen-Hong, LIU Shih-Wen
    Puppeteers | WU Sheng-Chieh, LIN Jui-Teng

L’Art nouveau contemporain

Combinant diverses formes d'expressions musicales, cet événement met en vedette le groupe Sam-seng-hiàn-gē, qui mélange l'essence musicale des temples taïwanais avec la musique électronique moderne, et le groupe 3PEOPLEMUSIC, qui intègre harmonieusement les instruments traditionnels chinois aux mélodies contemporaines. À leurs côtés, le groupe A_Root présentera une discographie variée, tandis que Go Go Machine Orchestra mélangera piano, percussions, guitare, sons électroniques et synthétiseurs pour des compositions minimalistes.

  • Sam-seng-hiàn-gē

    Sam-seng-hiàn-gē

    • Sam-seng-hiàn-gē (1)
    • Sam-seng-hiàn-gē (2)

    Sam-seng-hiàn-gē

    Il s’agit d’un tout nouveau genre de musique unique à Taïwan.

    Sam-seng-hiàn-gē est un groupe de musique électronique qui puise son inspiration dans les airs et mélodies propres à Taïwan, mêlant la musique électronique avec des éléments floklorique des temples taïwanais. Le groupe a été fondé par Blaire Ko, un producteur de musique renommé, en collaboration avec deux autres poids lourds de l’industrie musicale, Sonic Deadhorse et fish.the, spécialisés dans la production de musique électronique, ainsi qu’un jeune artiste visuel, Children Chiu.

    Fidèles à l’esprit de diversité de Taïwan et inspirés par le culte du Ciel et de la Terre, les membres de ce groupe proposent un jeu musical autour de trois types de sacrifices: marin, terrestre et aérien, le tout dans une représentation en communion avec leurs ancêtres. Ils réfléchissent à la manière de relier l’esthétique héritée du passé à celle du vocabulaire contemporain, dans le but de permettre à un plus grand nombre de personnes de renouer avec leurs propres cultures. Dans le même temps, grâce au mélange de différents styles, ils aspirent à servir de pont pour les créateurs sonores qui cherchant à relier les mélodies numériques aux cultures traditionnelles.
    Composers and Performers|KO Chih-Hao, Sonic deadhorse (CHENG Ge-Chun)、VJ CHIU Chih-Chun
    Manager|Nicole WANG (WANG Hsiu-Mei)
  • 3PEOPLEMUSIC

    3PEOPLEMUSIC

    • 3PEOPLEMUSIC (1)
    • 3PEOPLEMUSIC (2)

    3PEOPLEMUSIC

    Le trio musical 3PEOPLEMUSIC est constitué de trois jeunes musiciens, à savoir KUO Jing-mu (joueur de guzheng), PAN I-tung (joueuse de zhongruan) et JEN Chung (joueur de dizi et de xiao). C’est l’un des rares ensembles de chambre créatifs de Taïwan qui considère la musique classique comme base pour structurer une pensée musicale contemporaine.

    En 2016, le trio a été sélectionné pour participer au « Programme de mentorat et de partenariat » du Centre national des Arts traditionnels ; la même année, il a sorti son album éponyme, « 3PEOPLEMUSIC », qui a été nominé aux Golden Melody Awards for Traditional Arts and Music (GMATAM) lors de sa 28ème édition ; en 2021, il a sorti son deuxième album, « Change », qui a remporté le prix du Meilleur Album Crossover lors de la 33ème édition des GMATAM et a été nominé pour les prix de la Meilleure Composition et du Meilleur Enregistrement. En 2023, il a sorti son album numérique « Catalysis – Fusion of Senses », qui a été nominé pour le prix du Meilleur Album Crossover lors de la 34ème édition des GMATAM. Il a également obtenu la médaille de bronze au concours international 2022 Global Music Awards.

    3PEOPLEMUSIC se consacre à la réinterprétation de la tradition, à la coopération crossover et à la musique contemporaine, et participe activement à différentes formes de spectacles. Il s’est produit déjà dans plusieurs pays, y compris la Chine, le Japon, la Corée du Sud, Singapour, l’Inde, l’Allemagne et la France. En outre, il a invité des musiciens à collaborer à des spectacles, et a fait appel à des compositeurs afin de créer des partitions personnalisées spécifiquement pour eux, aux fins de créer un paysage sonore plus diversifié et unique.
    Leader and Zheng|KUO Jing-Mu
    Music Producer and Zhongruan|PAN I-Tung
    Music Director, Dizi and Xiao|JEN Chung
    Administrator|CHEN Yi-Ting
  • A_Root

    A_Root

    • A_Root (1)
    • A_Root (2)

    A_Root

    A_Root est un ensemble musical fusionnant une variété d’instruments traditionnels, dont le sheng (instrument de musique à vent à anche libre), le yueqin (guitare-lune), le liuqin (luth chinois à manche courte), le zhongruan (luth rond), le piano, le violoncelle, la basse, les percussions et les voix.

    En utilisant la culture taïwanaise comme base pour déconstruire et reconstruire les éléments musicaux, le groupe se positionne comme un ensemble de conteurs qui naviguent entre les airs de l’opéra, le langage du jazz, et les sonorités électroniques. Ils mélangent également les différentes langues parlées à Taïwan, fusionnant le folklore contemporain avec le style unique de la prononciation taïwanaise, pour créer un festival de musiques dans univers imaginaire.
    Vocals | YOU Yi-Ting
    Sheng | YANG Chih-Po
    Piano | LIN Chiao
    Ruan and liuqin | LIN Wan-Ting
    Basss | CHENG Hao-Yu
    Drums | CHEN Yu-Ping
    VJ | Wondergym (WANG Te-Chun)
    International Touring Manager | John Huang (HUANG Chun-Hao)
  • Go Go Machine Orchestra

    Go Go Machine Orchestra

    • Go Go Machine Orchestra (1)
    • Go Go Machine Orchestra (2)
    • Go Go Machine Orchestra (3)

    Go Go Machine Orchestra

    Le groupe taïwanais Go Go Machine Orchestra, fondé en 2017 et principalement basé à Kaohsiung, se compose de membres jouant du piano, des percussions, de la guitare, des sonorités électroniques et du synthétiseur modulaire. Les membres sont tous des musiciens aguerris, dont les œuvres composites prennent leur source dans des mélodies minimalistes, avec un accent particulier sur l’arrangement, la déconstruction et la reconstruction de divers éléments musicaux.

    Actuellement, les membres sont CHEN Kuan-Yin (guitariste électrique), TANG Ni-Li (pianiste), WANG Pin-Hsin (joueur de synthétiseur modulaire) et YEH Ting-Chun (percussionniste). En 2019, le groupe a sorti son premier album « Time », qui a été nominé pour le prix de la Meilleure Performance Live aux Golden Indie Music Awards (GIMA) lors de sa 9ème édition, ainsi que pour les prix du Meilleur Album Crossover et de la Meilleure Performance Live aux GIMA lors de sa 10ème édition. La même année, le groupe a été invité à se produire à l’Asia Rolling Music Festival, où il a dévoilé la combinaison parfaite entre le synthétiseur vidéo et la musique rock minimaliste ; il a également reçu des invitations à se produire en France, aux Pays-Bas et en Pologne, et a été le premier groupe taïwanais invité aux Trans musicales de Rennes en France et à enregistrer une session live pour la célèbre station de radio musicale américaine KEXP. En juillet 2020 et janvier 2021, le Musée des beaux-arts de Kaohsiung a invité Go Go Machine Orchestra à se produire dans le cadre du projet « Shift in Space » et pour la série d’activités intitulée « REOPEN ». En juin 2021, le groupe a été invité à donner un concert en ligne dans le cadre du festival de musique Primavera Pro organisé à Barcelone, et en février 2022, le groupe a donné une représentation immersive holographique en live intitulée « Illusion Fantasy ». Cette dernière a été suivie d’une autre représentation au festival Baybeats à Singapour en octobre de la même année. En mai 2023, le groupe a de nouveau été convié au festival Wales Focus au Royaume-Uni, où il a été chaleureusement accueilli et acclamé.

    Au fur et à mesure que les sonorités électroniques du synthétiseur et des machines édifient un mur sonore imposant, la guitare électrique exprime des gémissements mélodiques sous le regard attentioné du marimba. Dans cette symphonie sonore, tous les éléments musicaux sont réarrangés et regroupés. En puisant dans les musiques minimalistes, numériques et électroniques, le slowcore, ainsi que les sons produits par la percussion, le groupe propose une performance qui éveille les sens du public.

    « Dans cette ère moderne qui privilégie la musique crossover, nous cherchons également à collaborer avec divers artistes, afin de proposer au public une expérience immersive poétique et de toucher leur cœur à travers une fusion des canaux visuels et auditifs. »
    Piano/ Leader|TANG Ni-Li
    Percussion|YEH Ting-Chun
    Modular Synthesize|WANG Pin-Hsin
    Electric Guitar|CHEN Kuan-Yin
    Touring Manager|YU Hsin-Ai
    Video Design and Execution|Wondergym (WANG Te-Chun)

La Communion mondiale

Grâce à la musique du DJ de renommée internationale QuestionMark, aux performances fascinantes des drag queens Nymphia Wind et Haus of Wind, aux incroyables talents du cirque entièrement féminin Eye Catching Circus et à l'exploration de la collaboration interculturelle en danse de Les Petites Choses Production, l'essence de la communion mondiale est ainsi mise en valeur.

  • DJ QuestionMark

    DJ QuestionMark

    • DJ QuestionMark (1)
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    • DJ QuestionMark (3)

    DJ QuestionMark

    DJ/Producteur de musique/Flûtiste/Organisateur de soirée

    Il a été nominé aux Golden Melody Awards et aux Golden Indie Music Awards, et a été sacré champion de Taïwan lors du concours international DMC World DJ Championships. Avec son style unique de « DJ + flûte », DJ QuestionMark s’est déjà produit dans de nombreux festivals internationaux de musique tels que le festival de Glastonbury au Royaume-Uni, le festival SXSW aux États-Unis et le Midem en France. DJ QuestionMark excelle dans la fusion de divers styles musicaux tels que le funk, la Drum & Bass, la house, le jazz, le glitch-hop, le garage, le Breaks et l’anison, dans des représentations uniques et harmonieuses. Sa musique est toujours pleine de surprises, évoquant les émotions d’un repas passionné, la profondeur d’un film émouvant, ou la vivacité d’un graffiti coloré.

    DJ QuestionMark est actif dans plusieurs domaines tels que les grands festivals de musique, les soirées, la mode et le théâtre. Ces dernières années, il a combiné ses créations musicales avec des installations artistiques de nouveaux médias pour ramener la « party culture », l’art technologique et les performances audiovisuelles sur des scènes nationales tels que le Centre national des arts Weiwuying à Taïwan. Il espère insuffler une énergie créative d’avant-garde aux scènes de spectacle et d’art. Sa musique et l’histoire de sa création ont été présentées dans des médias à la fois à Taïwan et à l’étranger, tels que The Guardian, le New Musical Express (NME), GQ, VOGUE, Discogs, le Fact Mag, The Big Issue Taiwan, etc.

    En ce qui concerne l’organisation des soirées, DJ QuestionMark est le fondateur de la marque de soirée « Golden English Party », qui s’articule autour de la diffusion de tubes en anglais choisis par les Taïwanais et propose une série de soirées parmi les plus captivantes à Taïwan, avec des expériences thématiques immersives. Ses soirées, réunissant régulièrement plus de 1500 convives, suscitent un tel engouement que l’obtention du billet d’entrée s’avère être un défi de taille pour les participants.

    Cette fois-ci, DJ QuestionMark et feiiiccc collaboreront dans une présentation visuelle dynamique pour une performance audiovisuelle en live à ne manquer sous aucun prétexte!
    DJ QuestionMark
    DJ | QuestionMark (YING Chi-Shuan)
    VJ | feiiic (CHEN Hung-Fei)
    Production Assistant|Zoe LEE (LEE Ching-Chi)
    Manager|HUNG Wu
  • Nymphia Wind and the Haus of Wind

    Nymphia Wind and the Haus of Wind

    • Nymphia Wind and the Haus of Wind (1)
    • Nymphia Wind and the Haus of Wind (2)
    • Nymphia Wind and the Haus of Wind (3)
    • Nymphia Wind and the Haus of Wind (4)

    Nymphia Wind and the Haus of Wind

    Nymphia Wind, drag-queen internationalement reconnue, artiste de scène, costumière et maquilleuse, est la « mère » de la famille de drag-queens taïwanaise « Haus of Wind ». Le costume jaune en forme de banane est sa marque de fabrique, ce qui lui vaut le surnom de « Bouddha de la banane », tandis que ses fans sont désignés sous le nom d’« Adeptes de la banane ». Son style de création est profondément influencé par la culture traditionnelle de l’Asie. En 2024, elle a participé et gagné la seizième saison de RuPaul’s Drag Race, les « Jeux olympiques » du drag. Cette fois, Nymphia Wind fera rayonner les filles de Haus of Wind à travers diverses représentations incluant le déguisement, la synchronisation labiale, le chant, la danse et le théâtre. Ce sera l'occasion de montrer la liberté et la diversité de Taïwan, ainsi que le talent et l’énergie des drag-queens locales dans l’arène internationale.
    Artists | Nymphia Wind (Leo TSAO), Bagel Rimrim (LAI Pin-Han), Hannah Monina (CHIEN Shih-Han), Tina Banana (LIU Wen-Cheng), Aphrodirty (CHEN, Yu-Ting)
    Assistant | HSU Pei-Ying
  • Eye Catching Circus

    Eye Catching Circus

    • Eye Catching Circus (1)
    • Eye Catching Circus (2)
    • Eye Catching Circus (3)

    Eye Catching Circus

    Fondé en 2015, l'Eye Catching Circus a reçu à plusieurs reprises la distinction « Excellent groupe des arts du spectacle de la ville de Taichung » entre 2018 et 2020, puis à nouveau en 2023 ; il a également reçu la distinction « TAIWAN TOP Performing Arts Group » en 2024. Grâce à plus de 10 ans d’apprentissage professionnel, le cirque s’engage dans l’innovation tout en préservant et transmettant son héritage artistique. Avec ses techniques professionnelles et ses fortes compétences théâtrales, il a accumulé une grande expérience en ce qui concerne les performances données à Taïwan et à l’étranger. Guidé par une vision résolument contemporaine, le cirque s’attache à fusionner l’acrobatie et les arts du cirque avec des styles innovants, interprétant l’essence et les caractéristiques de l’art circassien contemporain tout en promouvant l'unicité du cirque taïwanais. En 2022, il a été invité par l’école artistique cambodgienne Phare Ponleu Selpak à se produire au Festival international du cirque de Tini Tinou ; en 2023, il a été invité à se produire au festival de cirque Focasa, ainsi qu'au Fringe festival d’Edimbourg au nom de Taïwan. Plus récemment, en 2024, il a été invité à se produire à l'Adélaïde Fringe en Australie, au Festival Off d'Avignon en France au nom de Taïwan, ainsi qu’au festival international tchèque Letní Letná.
    Artistic director | LI Shih-Yang
    Director | MEI Chih-Ling
    Performers | MEI Chih-Ling, LAN Yi-Yun, HSIAO Szu-Mien, CHEN Ting-Yu, LIAO Ssu-Chun
    International tour manager | LI I-Hsuan
  • Les Petites Choses Production

    Les Petites Choses Production

    • Les Petites Choses Production (1)
    • Les Petites Choses Production (2)
    • Les Petites Choses Production (3)

    Les Petites Choses Production

    De l’art pour les gens à l’art avec les gens.

    Les Petites Choses Production est une association d’arts du spectacle composée de 17 créateurs qui se consacrent à la réorganisation et à la valorisation de l’éducation artistique et culturelle contemporaine. « Nous continuons à faire des expérimentations artistiques dans des lieux culturels et du spectacle non conventionnels, grâce à des pratiques artistiques ouvertes et participatives, et nous travaillons avec la société civile pour créer un réseau de soutien artistique plus durable. »

    En 2020, l’association Les Petites Choses Production a été sélectionnée par le Ministère de la Culture de Taïwan et la division culturelle du Bureau de représentation taïwanaise au Royaume-Uni comme équipe représentative pour la Saison de Taïwan au Festival Fringe d’Édimbourg. Pendant trois années consécutives, de 2021 à 2023, elle a été sélectionnée comme la Troupe des arts du spectacle de l’année de la ville de Taipei, et a reçu en 2024 la distinction « TAIWAN TOP Performing Arts Group ». En 2023, elle a figuré dans la liste des dix meilleures équipes créatives de l’année lors du « Creative Awards 101 » organisé par le magazine La Vie.
    Choreographer | YANG Nai-Hsuan and all the performers
    Performers | SHEN Le, LIN Su-Lien, CHEN Yi-En, CHEN Yi-Chin, PAN Yu-Hsun, Amel KHAIES, Lilian DAMANGO
    Costume Design | TSENG Hua-Ching
    Accessory Design | TSENG Hua-Ching, WANG Jhih-Yu, CHANG Chin-Ling
    Group manager | CHEN Hsin-Ning
    Photographer | HUANG Yu-Ming
    Performance Support|CHANG Chien-Hao, WU Chun-Che
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