Exposition culturelle - Série Arts du spectacle

Il s’agit d’un tout nouveau genre de musique unique à Taïwan.

Sam-seng-hiàn-gē est un groupe de musique électronique qui puise son inspiration dans les airs et mélodies propres à Taïwan, mêlant la musique électronique avec des éléments floklorique des temples taïwanais. Le groupe a été fondé par Blaire Ko, un producteur de musique renommé, en collaboration avec deux autres poids lourds de l’industrie musicale, Sonic Deadhorse et fish.the, spécialisés dans la production de musique électronique, ainsi qu’un jeune artiste visuel, Children Chiu.

Fidèles à l’esprit de diversité de Taïwan et inspirés par le culte du Ciel et de la Terre, les membres de ce groupe proposent un jeu musical autour de trois types de sacrifices: marin, terrestre et aérien, le tout dans une représentation en communion avec leurs ancêtres. Ils réfléchissent à la manière de relier l’esthétique héritée du passé à celle du vocabulaire contemporain, dans le but de permettre à un plus grand nombre de personnes de renouer avec leurs propres cultures. Dans le même temps, grâce au mélange de différents styles, ils aspirent à servir de pont pour les créateurs sonores qui cherchant à relier les mélodies numériques aux cultures traditionnelles.

Le trio musical 3PEOPLEMUSIC est constitué de trois jeunes musiciens, à savoir KUO Jing-mu (joueur de guzheng), PAN I-tung (joueuse de zhongruan) et JEN Chung (joueur de dizi et de xiao). C’est l’un des rares ensembles de chambre créatifs de Taïwan qui considère la musique classique comme base pour structurer une pensée musicale contemporaine.

En 2016, le trio a été sélectionné pour participer au « Programme de mentorat et de partenariat » du Centre national des Arts traditionnels ; la même année, il a sorti son album éponyme, « 3PEOPLEMUSIC », qui a été nominé aux Golden Melody Awards for Traditional Arts and Music (GMATAM) lors de sa 28ème édition ; en 2021, il a sorti son deuxième album, « Change », qui a remporté le prix du Meilleur Album Crossover lors de la 33ème édition des GMATAM et a été nominé pour les prix de la Meilleure Composition et du Meilleur Enregistrement. En 2023, il a sorti son album numérique « Catalysis – Fusion of Senses », qui a été nominé pour le prix du Meilleur Album Crossover lors de la 34ème édition des GMATAM. Il a également obtenu la médaille de bronze au concours international 2022 Global Music Awards.

3PEOPLEMUSIC se consacre à la réinterprétation de la tradition, à la coopération crossover et à la musique contemporaine, et participe activement à différentes formes de spectacles. Il s’est produit déjà dans plusieurs pays, y compris la Chine, le Japon, la Corée du Sud, Singapour, l’Inde, l’Allemagne et la France. En outre, il a invité des musiciens à collaborer à des spectacles, et a fait appel à des compositeurs afin de créer des partitions personnalisées spécifiquement pour eux, aux fins de créer un paysage sonore plus diversifié et unique.

A_Root est un ensemble musical fusionnant une variété d’instruments traditionnels, dont le sheng (instrument de musique à vent à anche libre), le yueqin (guitare-lune), le liuqin (luth chinois à manche courte), le zhongruan (luth rond), le piano, le violoncelle, la basse, les percussions et les voix.

En utilisant la culture taïwanaise comme base pour déconstruire et reconstruire les éléments musicaux, le groupe se positionne comme un ensemble de conteurs qui naviguent entre les airs de l’opéra, le langage du jazz, et les sonorités électroniques. Ils mélangent également les différentes langues parlées à Taïwan, fusionnant le folklore contemporain avec le style unique de la prononciation taïwanaise, pour créer un festival de musiques dans univers imaginaire.

Le groupe taïwanais Go Go Machine Orchestra, fondé en 2017 et principalement basé à Kaohsiung, se compose de membres jouant du piano, des percussions, de la guitare, des sonorités électroniques et du synthétiseur modulaire. Les membres sont tous des musiciens aguerris, dont les œuvres composites prennent leur source dans des mélodies minimalistes, avec un accent particulier sur l’arrangement, la déconstruction et la reconstruction de divers éléments musicaux.

Actuellement, les membres sont CHEN Kuan-Yin (guitariste électrique), TANG Ni-Li (pianiste), WANG Pin-Hsin (joueur de synthétiseur modulaire) et YEH Ting-Chun (percussionniste). En 2019, le groupe a sorti son premier album « Time », qui a été nominé pour le prix de la Meilleure Performance Live aux Golden Indie Music Awards (GIMA) lors de sa 9ème édition, ainsi que pour les prix du Meilleur Album Crossover et de la Meilleure Performance Live aux GIMA lors de sa 10ème édition. La même année, le groupe a été invité à se produire à l’Asia Rolling Music Festival, où il a dévoilé la combinaison parfaite entre le synthétiseur vidéo et la musique rock minimaliste ; il a également reçu des invitations à se produire en France, aux Pays-Bas et en Pologne, et a été le premier groupe taïwanais invité aux Trans musicales de Rennes en France et à enregistrer une session live pour la célèbre station de radio musicale américaine KEXP. En juillet 2020 et janvier 2021, le Musée des beaux-arts de Kaohsiung a invité Go Go Machine Orchestra à se produire dans le cadre du projet « Shift in Space » et pour la série d’activités intitulée « REOPEN ». En juin 2021, le groupe a été invité à donner un concert en ligne dans le cadre du festival de musique Primavera Pro organisé à Barcelone, et en février 2022, le groupe a donné une représentation immersive holographique en live intitulée « Illusion Fantasy ». Cette dernière a été suivie d’une autre représentation au festival Baybeats à Singapour en octobre de la même année. En mai 2023, le groupe a de nouveau été convié au festival Wales Focus au Royaume-Uni, où il a été chaleureusement accueilli et acclamé.

Au fur et à mesure que les sonorités électroniques du synthétiseur et des machines édifient un mur sonore imposant, la guitare électrique exprime des gémissements mélodiques sous le regard attentioné du marimba. Dans cette symphonie sonore, tous les éléments musicaux sont réarrangés et regroupés. En puisant dans les musiques minimalistes, numériques et électroniques, le slowcore, ainsi que les sons produits par la percussion, le groupe propose une performance qui éveille les sens du public.

« Dans cette ère moderne qui privilégie la musique crossover, nous cherchons également à collaborer avec divers artistes, afin de proposer au public une expérience immersive poétique et de toucher leur cœur à travers une fusion des canaux visuels et auditifs. »